カテゴリー: ライフ

 

ビッグヒットSF映画シリーズの新作が二本、2019年6月に一週違いで日本で初公開されました。

シリーズ4作目「メン・イン・ブラック:インターナショナル」とシリーズ最終編「X-MEN：ダークフェニックス」です。

 

ヒットしたシリーズ映画の新作は、人気を保つのが難しいのが映画界の常識です。

直接対決となった二作品の勝負は、どうなるのでしょうか？

 

ほとんど同時に公開された全米ではメン・イン・ブラックが週間全米一位を獲得、前週に公開されたX-MENは全米二位でスタートをしました。

興行収入でも両者はほとんど同額のスタートですが、三週以降はオープニングの興収を相当下回っています。

 

・・はたして日本ではどうなるのでしょうか？

両シリーズのオールド・ファンとして、二つの新作を公開の初日に観てきました。

 

映画の主人公は両作品とも、MENでなくて WOMENでしたよ。

ハリウッドも“女性の時代”なのでしょうね。

 

ネタバレ“ほとんどなし”で、感想を書きましたので、どうか安心してお読みくださいね。

 

“地球はど派手に裏切られる”メン・イン・ブラック：インターナショナル

 

 

 

 

 

 

 

 

 

公開初日の6月14日（金）に「メン・イン・ブラック」シリーズの第四弾“メン・イン・ブラック：インターナショナル”を梅田東宝で観てきました。

午後二時の字幕版で観客は60%から70%くらいの入りでしたよ。

 

メインストーリーは「MIB内部にエイリアンのスパイがいる。地球侵略を計画中のエイリアンのスパイは誰だ？」でした。

シリーズ前三作のアメコミ風「度肝を抜かれた」感はありませんでしたが、ブラックスーツのニュー・コンビがすこし固いけど、やたらとフレッシュで良かったですよ。

公開済みのシリーズ三作は、エイリアンが地球上にごろごろしていて、わんちゃんニャンコにゴキブリまでみんなエイリアン。

エイリアンを宇宙からの侵略者か、友好的移民か観光客か、調査して取り仕切っているのが秘密組織のMIBでした。

 

こんなおふざけ設定にトミー・リー・ジョーンズとウイル・スミスの迷コンビが、ご存じ記憶消去ガン“ニューラライガー”を振り回して、エイリアンに接触した人間の記憶を片っ端から消しまくって、組織の存在を消していく・・そんなシリーズ作品に度肝抜かれて、笑いこけました。

新作のインターナショナルは“メン・イン・ブラック”から“men＆women in black”にコンビがフレッシュになりました。

ニューコンビは、地球を救ったという触れ込みのチャラ男のエージェントH（クリス・へムズワース）と、策略と売り込みであこがれのMIBに入社した女性エージェントM（テッサ・トンプソン）です。

 

エイリアンと子供のときに接触した少女が、秘密組織MIBの存在を知って、いつかメンバーの一員になることを夢見て策略を練る。

彼女の目的は「エイリアンと宇宙の真理」の解明。

 

そんなテッサ・トンプソンの演技が初々しくて可愛くて、クリスのなんだか薄っぺらい演技をなんども救っていました。

この男女の凸凹コンビ、どこかで観たことあるなとデジャブ。

 

気がついたら、1970年代のクリントイーストウッド全盛期のダーテイー・ハリー3の逆さコピーでした。

キャラハン刑事の凄腕と、ついて行くのが精一杯の新米のケイト。

 

あの作品、コンビのスキルの落差とケイトの頑張りが命がけで、画面から目が離せななかったですよ。

MIBの新コンビはキャラハン刑事とケイトのコンビと真逆の面白さを狙ったのでしょうか。

 

こちらは若い女性の新米エージェントMが、「知恵と武器一つで地球を救った」というチャラ男の先輩エージェントHをなんども窮地から救い出すのですぞ。

 

エージェントOに「そろそろMIBもwomen in black に名前変えようかしら」

・・なんていわせてましたよ。

 

 

 

 

 

 

 

 

・・宇宙人の王族が持ち込んだ、地球をぶっ飛ばせる程のパワフルな武器の争奪戦が始まります。

このスーパー兵器がチャラ男の元カノのエイリアン、リザの手に落ちてしまいます。

 

ちゃら男のエージェントHは、じつは宇宙の武器商人であるエイリアンの女性リザとあるいきさつ(冒頭のシーン)があって、Hしちゃってるのです。

リザには二本の手以外にもう一つの“触手が”あって、ベッド・シーンで触手伸ばしてチャラ男の身体に絡ませるのです。

 

ここで二度目のデジャブがきました。

絶滅寸前のエイリアンの女性が、地球に健康な男性の種を求めてやって来る“スピーシーズ”（種）というＢ級SF映画を思い出しましたよ。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

美人のエイリアンに誘惑されて、ベッドで種を提供した地球人男性は、そのあと彼女の背中から出てくる鋭い触手で差し殺されてしまいます。

ベッドシーンはエロくてグロくて残酷でした。

 

それに比べてチャラ男とリザのベッドシーンのなんとお上品なこと。

エイリアンと地球人とのベッドシーンはSF映画の見せどころです。

 

“来るぞ、すごいの来るぞ”って期待したのに・・

始まったかと思ったら、満足した表情のリサのとってつけたような三本目の手がチャラ男の背中に絡むところでシーンはおわりでしたよ・・残念。

 

MIBの他のメイン・キャラクターは、銀髪がかっこいいおばちゃまのトップ・エージェントO（エマ・トンプソン）に、上司のハイT（リーアム・ニーソン）がとても渋い。

 

 

 

つぎに、可愛い(と紹介されてる)キャラはポーニー君。

（私にはとても可愛いとは見えなかったのですが・・）

 

主人の女王を亡くして生きがいをなくした一兵卒（ポーン）は、エージェントMに拾われてポーニーと名付けられ、命がけで彼女に仕えることになります。

ポーニー君、活躍の出番はほとんどなくて、ラスト・シーンでようやくご主人を助けにやって来ますよ。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

・・この映画のクライマックスはエイリアンのスパイとエージェントとの対決となるのですが。

ラストの対決のシーンで最後のデジャブがきました。

 

スターウオーズのダースベイダーが主人公ルークを、帝国・皇帝の執拗な攻撃から救うシーンを思い出しましたよ。

二つのシーンの共通キーワードは“親子の絆”でした。

 

おっと、ネタバレはここまで！

シリーズ新作は、前作までのアメコミ風ドタバタ・コメディーとはティストがまったく異なりますので、X-NEN の“ニュー・シリーズ”としてご覧になるのがお薦めですね。

【画像はすべて公式ページより】

すべてが終わる　X-MEN：ダークフェニックス

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

公開初日の6月21日（金）に西宮ガーデンスで「X-MEN ：ダーク・フェニックス」を観てきました。

 

午後12時の字幕版で、館内の座席は60％くらいの埋まり方でした。

観客はメン・イン・ブラックのときより、すこし年齢が若くて男性が多いようでしたよ。

 

この作品は X-MEN の中でも異次元のパワーを秘めているジーン・グレイ(ソフィー・ターナー)がストーリーの展開の中心になっています。

冒頭のシーンで・・両親の車に乗った少女ジーンは、自分の嫌いな曲を後部座席で聞かされることに我慢できなくなって、両耳を手で押さえ、「止めて！」と大声で叫んでしまいます。

隠されたジーンの強力なパワーが顕在化して両親と車を襲い、車は対向車とぶつかり数回転して画面は暗転、ジーンも意識を失います。

 

「奇跡だ、この子だけ身体のどこにも傷がついていない」

 

医師の声で目が覚めたジーンは、両親がどこにもいないことに気がつき、両親の死が、自分でも制御できない異常な能力が起こした事故のせいであることを知るのです。

 

車の中でジーンが嫌がった曲は1970年代のグレン・キャンベルのヒット曲「By The Time I Get To Phoenix」です。

邦訳タイトルが「恋はフェニックス」、 直訳で「フェニックスに着く前に」でした。

 

ジーンのダークサイドに隠されているフェニックス・パワーを暗示する曲だったのです。

 

その後、プロフェッサーX (チャールズ・エグゼビア)によって創設されたミュータントの秘密組織 X-MEN の一員となって成長したジーンは、ある日仲間と共に、太陽フレアに襲われた探査宇宙船の乗組員を救助するために宇宙に出発します。

 

この探査宇宙船のシーンで“1992年ボイジャー号”とやけにリアルな画面が出た記憶があるのですが、あれ私の目の錯覚でしょうか？　そうでないとしたら、この作品の時代設定は今から20年以上前の1992年ということになります。シリーズ全体の世界観と時代感覚は複雑すぎて私には理解不能です。

・・アメコミだから気にしなくてもいいのかな。

 

X-MENは探査宇宙船の隊員を救助することに成功するのですが、キャプテン(？)が一人船内に取り残されていることに気づき、彼を助けるためにジーンはテレポーテーション(瞬間移動)をして宇宙空間に出ます。

迫ってくる太陽フレアを前にして、探査宇宙船に立ち塞がるジーンは燃えさかる炎を自分の身体の中に取り込んでしまうのです。

 

太陽フレアとは太陽で起こる核融合による爆発現象のことで、太陽系の宇宙にガスや電磁波として伝わると破壊的な現象を引き起こすことがあります。

映画では大きな白色系の炎で表現されていて迫力がありました。

 

キャプテンを無事救け出したジーンですが、巨大なエネルギーを身体の中に取り込んだために、闇のサイドに閉じ込められていたジーンの第二の人格“ダーク・フェニックス”が覚醒してしまいます。

 

すべてを破壊する史上最強のパワーを身につけたジーンはその力を制御することができない危険な少女ジーンに戻っていました。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ここでデジャブ。

怒りに襲われると自分を制御できなくなって、相手が友達でも火だるまにしてしまう少女“キャリー”を思い出しましたよ。

 

スティーブン・キング原作の1973年公開の“キャリー”は、自らが制御できない超能力を持つ人間の悲劇を描いた初めての作品でした。

炎の少女“キャリー”と、ダーク・フェニックスを解き放たれた“ジーン”のイメージが悲劇を予感させて重なりましたよ。

 

このあと、ジーンの活躍を称えて“X-MEN”も“X-WOMEN”にしようかなんてセリフが画面から聞こえました。

どこかで聞いたようなセリフでしたよ。

 

このあとの展開はすこし複雑です。

少女ジーンにかかわる重大な秘密が明るみに出たり、プロフェッサーXと決別していくジーンが、Xの旧友で宿敵となったマグニート(マイケル・ファスベンダー) の元に助けを求めたり・・。

ダーク・フェニックスに覚醒したジーンの闇の力が、X-MENの仲間にとんでもない悲劇を生んでいきます。

 

そんなジーンに近づいてくる謎の女性(写真右)を演じるジェシカ・チャスティンがクールな魅力を発散しますよ。

 

 

 

 

 

 

 

 

「あの太陽のフレアはただの炎じゃなかったのよ、ジーン！」

謎の女性がジーンに囁くセリフがキーワードです。

 

おっとネタバレはここまで。

・・そしてジーンを取り巻く戦いが三つどもえ、四つどもえに展開されてラストを迎えていきます。

 

新作二本の勝負、軍配はどちら？

 

どちらに軍配が上がるかはこれからの世界での観客動員数次第ですが、ほぼ同時に公開された地元全米でのオープニング速報をご紹介します。

数字はBOX OFFICEの調査で一週間の全米の興行収入です。

 

2019.6.7-6.9

1. ペット2　　　　　　　　　　　　　　4665.3万ドル
2. X-MEN ：ダークフェニックス　　　　3282.8万ドル
3. アラジン　　　　　　　　　　　　　  2468.1万ドル
4. ゴジラキング・オブ・モンスターズ　  1545.0万ドル
5. ロケットマン　　　　　　　　　　　  1381.3万ドル

2019.6.14-6.16

1. メン・イン・ブラック：インター　  　3003.6万ドル
2. ペット２　　　　　　　　　　　　　  2440.8万ドル
3. アラジン　　　　　　　　　　　　　  1730.9万ドル
4. ロケットマン　　　　　　　　　　　    942.0万ドル
5. X-MEN ：ダークフェニックス　　　　  935.5万ドル

 

X-MEN ：ダークフェニックスはオープニングでペット２に続いて全作品中第二位。　　　　

メン・イン・ブラックは堂々の一位でスタートしました。

 

しかしこの翌週の速報では・・

新作のトイ・ストーリー4 が興収1.18億ドルというダントツのスタートを切った余波もあって、メン・イン・ブラックは4位で1075.0万ドルに下げ、X-MENは9位の360.0万ドルと、苦戦しています。

 

日本や世界での勝負はこれからです。

二つのシリーズのオールド・ファンとしては、主人公がWOMENになったことで、女性ファンががんがん増えることを期待したいですね。

(おわり)

 

【記事は無断転載を禁じられています】

 

 

小学校の同窓会というのは、遠い子供の頃の思い出話に話が弾むとても楽しいひとときです。

でも数十年ぶりの顔合わせとなると、みんなの顔を思い出すまでが一苦労です。

 

そんな同窓会で、シニアになった卒業生のテンションを一気に盛り上げるイベント企画があります。

それは「むかし学校で遊んだゲームや遊技に、同窓会場でもう一度挑戦してみよう」という企画です。

 

卒業数十年の記念同窓会で実施してめちゃ受けしましたので、ぜひ一度試してみてくださいね。

 

小学校へタイムスリップ、あの懐かしい遊びをもう一度！

 

それでは小学校へタイムスリップして、企画の進め方について説明します。

 

1. 遊びの種類をいくつか選ぶ
2. 遊びの道具を準備する
3. チャンピオンは誰だ
4. お囃子パンフを作ろう

 

企画の進め方①遊びの種類をいくつか選ぶ

 

日本全国どこの地域でもよく遊ばれている昔の遊技を書き出してみました。

これを参考にして、あなたの小学校で昔よく遊んだ遊技をピックアップしてみてください。

 

。

 

 

 

（絵：昔のあそび/甲賀市）

 

お手玉（おじゃみ）　あやとり　おはじき　

ビー玉　こま回し　メンコ（べったん）　

どうま（胴馬）　缶けり　なわとび（おいちだん）

 

　　　　　　　　　　　　

　　　 　　　　

 

 

（絵：昔の遊び/甲賀市）

 

竹馬　グリコ　花いちもんめ　

鬼ごっこ　だるまさんが転んだ　陣取り

 

 

 

 

 

 

 

 

（絵：昔の遊び/甲賀市）

 

タンポポの頭どり　草笛や笹笛

ホオずき　折り紙　

 

 

 

 

 

 

これ以外にも、遊技はたくさんありますので、記憶をひもといてみてください。

それでは、昔良く遊んだ遊技の中から、同窓会の会場でみんなで楽しく遊べそうなものをピックアップしましょう。

 

私たちが選んだのは次の四つでした。

①　お手玉（おじゃみ）

②　おはじき

③　駒回し

④　あやとり

 

選んだ理由は

①　よく遊んで、人気があった。

②　誰にでもできそう。

　　（駒回しは別）

③　会場で遊んでも危険でない。

　　（駒は気をつけよう）

④　道具の準備ができやすい。

 

もちろんこの四つの遊びは参考です。

同窓会の年代によって遊びの種類が違ってきます。

 

昔を思い出して、会場で再現できるいろんな遊びを、企画仲間で楽しく検討してみてください。

できれば、仲間を二人から四人ぐらい募って、企画の内容や準備を進めることをお薦めします。

 

遊びの経験や好みの種類は相当異なりますので、男女のメンバーを組み合わせることが必要でしょう。

相談の結果、遊びの種類が決まれば具体的な準備に入りましょう。

 

企画の進め方②遊びの道具を準備する

 

まず、実施することに決めた遊技の道具を調達する必要があります。

 

道具は手作りができれば良いのですが、できなければネット通販で簡単に手に入ります。

同窓会の参加者の数に合わせて必要な数を入手します。

 

４種類×2 セットで8セットもあれば、20人から30人くらいの人数が同時に楽しめます。

プレイヤーが16人と、観客が16人で、一度に32人がわいわい楽しめる計算です。

 

ここでは私たちが取り上げた4種類の遊技について、準備した道具をご説明します。

 

お手玉（おじゃみ）

 

お手玉を遊ぶときには、親玉を入れて、5～7個を使います。

同窓会に集まる人数が多ければ、このセットを二つ用意すると良いでしょう。

 

昔、お手玉は子供たちが自分で裁縫をして作りました。

私たちの同窓会では、親切なおばさまが二人で手作りをして、当日持参していただきました。

 

作り方は簡単で、小豆を手に入れて、布で縫い込んだらできあがりです。

色の違う布で縫い合わせるとかわいいおじゃみができます。

 

手で遊ぶと、お手玉の中で小豆がこすれ合ってジャラジャラと音がするので、関西では「じゃみ」に「お」を付けて「おじゃみ」と名付けたといわれています。

 

手作りしないで、ネットで商品を購入したいときには、2セット分、10個から12個位を手に入れると良いでしょう。

ネットで買うと、1セット五個で750円から1000円くらいで、巾着の袋付きのかわいいお手玉が手に入りますよ。

 

おはじき

 

おはじきは数人が一人5個以上出し合って、順番にプレーして玉を取り合う遊技です。

私たちの同窓会では、30個から40個位を用意して、机の上にまき、数人で取り合ってたくさん手に入れた人をチャンピオンにしました。

 

ネットで手に入れるとすれば・・一度に数人が遊べますので、1セットで十分と思います。

ガラス玉40個いり、200円。

 

安いですが郵送料が500円位しますので、他の商品とまとめ買いがお得です。

 

駒回し

 

駒回しの道具には駒とひもが必要です。

この道具は手作りができませんので、ネットで買い求めると良いでしょう。

 

駒回しは男の子が中心の遊びです。

室内の会場では、下手をすると駒がとんでもない方向へ飛んだりして、とても危険です。

 

経験のある人に限り、プレーできることにしましょう。

なので、駒回しの道具は一組あれば十分です。

 

立派なものでなく、使いやすい実用的なものを選びましょう。

木製白木の紐付き700円が実用的で、使いやすかったです。

 

あやとり

 

あやとりの紐は、すこし太目のものであれば毛糸でも何でもOKです。

家にあるもので用意をしましょう。

 

あやとりは一人で遊んだり、友達同士で交互に取り合って遊びます。

できあがった形を競い合って、チャンピオンを決めましょう。

 

 

・・・前にもいいましたが、道具をネットで購入するときは別々でなくて一カ所でまとめて買うと、郵送費が安くつきます。

アマゾンとか楽天、あるいは大きなおもちゃ屋でまとめて買うことをお薦めします。

 

それでは道具が揃ったところで、同窓会の当日の遊び方を決めてしまいましょう。

 

遊技の種類や遊び方、詳しいルールについては「昔の遊び/甲賀市」のページが良くできていますので、参考にしてくださいね。

昔のあそび/甲賀市

 

企画の進め方③チャンピオンはだれだ？

 

遊技が決まり、道具が揃ったら、同窓会の会場での遊び方をアバウト決めておきましょう。

まず司会者は遊技毎に参加者を募ります。

 

参加者が決まれば、お手玉組み、おはじき組み、あやとりのチームに分かれて試合開始です。

駒回しだけは、危ないので最後にしましょう。

 

そしてみんなでチャンピオンを選びましょう。

 

お手玉の名人。

あやとりの美しい形を作った技ありの人。

おはじきを一番たくさん手に入れた人。

最後に駒回しの達人。

 

わいわいがやがやと「誰が上手か」意見を言って、チャンピオンを決めましょう。

チャンピオンの賞品は道具です。

 

駒回しの達人は駒と紐を手に入れます。

お手玉の名人はお手玉を1セット、ゲットします。

 

おはじきは一人取りでしょうか？

あやとりの紐も大事な賞品ですよ。

 

司会者は手作りの人の紹介を忘れずにしましょう。

 

チャンピオンが辞退したり、余った道具は希望者がもらいましょう。

希望者多数の時はじゃんけんで負けた人がもらうことにしましょう。

 

「負けるが勝ち！」の新ルールですよ。

お孫さんのいる人は持ち帰って孫と遊びましょうね。

 

企画の進め方④お囃子パンフを作ろう！

 

昔の遊びには囃子（はやし）唄がついています。

 

（手まり唄）

あんたがた　どこさ　　ひごさ　ひごどこさ　 　 　　　　　

くまもとさ　くまもと　どこさ 　せんばさ　　　　　　　　　　　 　

せんばやまには 　 たぬきが　おってさ　　　　　　　　　　　　　

それをりょうしが　 てっぽで　うってさ　　　　　　　　　　　　　

にてさ　 やいてさ 　くってさ　　　　　　　　　　　　　　　　　

それを　　このはで　　ちょっと　かくす　　　　　　　　　　　

 

こんな歌の歌詞を入れたお囃子集をパンフで配って、みんなで唄うのも楽しいと思いますよ。

 

おわりに

 

20代、30代の男女にリサーチして、子供の頃の遊びを思い出してもらいました。

 

いろいろ聴いてみますと、小学校の遊びとして生き残っていたのは、あやとりくらいでした。

おはじきはいまは算数の教材として使われています。

 

お手玉は昔の遊びとして授業で習った、と言う話までありました。

既に、遊びの歴史の一部になっていました。

 

駒回しは、いまも形を変えて生き残っています。

カスタマイズできる高級品（ベイブレード）とか、スタジアム（球技場）付きとか、身体を使ってコマを回す技術のいらない、ゲーム性の強い競技になっているようです。

シニア世代は、お手玉はもちろん、竹馬や、ゴム飛行機や、凧揚げのたこまで工夫して作った記憶があります。

 

日本の「物作り」技術の原点みたいな昔の遊びは、時代と共に忘れられようとしています。

せめて同窓会の景品の道具を持ち帰って、お孫さんに遊び方を教えて、一緒に楽しんでください。

 

・・それでは小学校のシニア同窓会、お遊び企画でどんと盛り上げてくださいね。

 

　（おわり）

 

【記事は無断で転載することを禁じられています】

 

　　

または　令

 

 

 

【令和元年○○月××日】

これから新元号の「令和」を自筆で書く必要が出てきたとき、あなたは「令」の字をどのように書きますか。

 

楷書できっちり「令」でしょうか？

それとも上の写真のような小学校四年で習った教科書体のマ文字でしょうか。

 

普段は書きやすいのでマ文字を使っている人も、元号となるとどちらが正しいのか考え込んでしまいそうです。

新聞を見ても、雑誌を見ても、ネットの文字もすべて印刷文字で「令」となっています。

 

昔、新生児の届け出を、鈴木令子さんの令をマ文字で書いて、役所の戸籍の窓口で受け付け拒否されたという有名な話がありました。

令和の令がマ文字の「令」では役所や銀行で、届け出の書類が無効になったりしないでしょうか？

 

そんなことはありませんので、どうか安心して使ってください。

「令」のマ文字は正しい書き言葉なのです。

 

ここでは「令」という漢字の正しい書き方を歴史とルーツから詳しく調べてみました。

 

「令」と「マ文字の令」どちらも書き文字として正しい

 

 

 

 

 

 

 

 

 

「令」のマ文字は正しい書き言葉として、国が認めていました。

 

漢字の使い方として国の考え方・目安を示すものとして常用漢字表というものがあります。

現行の常用漢字表は2010年（平成22年）11月30日に内閣告示されたものです。

 

「常用漢字表」によりますと、付表「字体についての解説」の中で「明朝体と筆写の楷書の関係」は印刷文字と手紙文字における習慣の相違に基づくものにすぎない・・とされています。

 

その例として「令」の印刷文字と二つの書き文字が次のように表示されていました。

 

 

 

 

 

 

左端が「令」の明朝体の印刷文字

次は「令」を楷書で筆写した文字

そして右端が「令」のマ文字です。

 

「令」のマ文字は、常用漢字の正しい書き文字として認められているのです。

 

最近では文化庁の発表・・平成28年2月29日の文化審議会国語分科会の報告・・の中で、

「常用漢字表」の字形比較として、書き文字として使用可能な2087番目の例として「令」のマ文字があげられています。

 

またこの分科会では「令」の２種類の書き文字による社会でのトラブルがいくつか報告されています。

『令子』という女性が、ある金融機関の窓口で、記名の箇所に『令』をマ文字で書いたら、ちゃんと活字の通りに書き直して欲しいといわれたそうです。

 

金融機関や郵便局で「令」のマ文字は「令」とは違う文字であるという間違った解釈がされているケースが報告されています。

令和○○年の「令」をマ文字で書いたとしても、役所とか金融機関の窓口で、訂正しろといわれることはないでしょうが、やはり気になるところです。

 

それではなぜ、小学校の四年生のときに国語教科書でわざわざ「令」でなくて「令」のマ文字を教えるのでしょうか。

不思議に思って調べてみると、話は戦後の初等教育にまでさかのぼりました。

 

戦後の新しい国語教育では、識字率を高めるために、できるだけ手書きに近い形で文字を表示することが必要だとされたのです。

漢字は小学生のときに何度も書いて覚えるようにという教育方針でした。

 

そのために書いて覚えやすいような新しい書体が作られました。

「令」のマ文字もそうした教育方針で作られたのでした。

 

教科書は、国の定める国定教科書から民間の会社に編集が委ねられましたが、このときの教

科書体が大きく変化することなく現在まで引き継がれているということです。

（参照：阿辻哲次書『漢字最入門』）

 

ところが、中学校や高等学校の教科書からは「令」は、明朝体の「令」が使われているのです。

私たちは２種類の「令」の漢字を教育されたことになります。

 

どうやら、このことが「令」の書き文字が２種類あって、社会に出てからトラブルが起こる原因になったようです。

 

それでは「令」のマ文字はいつ頃、誰が作ったのでしょうか。

「令」のマ文字が戦後教育の中で、国の方針と作られたことはわかりましたが、マ文字の原型はどこかにあったのでしょうか？

 

子供の頃から愛着のあるマ文字なので、「令」と言う字のルーツを古代の中国にまでさかのぼって徹底的に調べてみました。

 

「令」のルーツを中国の象形文字から調べてみたら、マ文字が出てきた！

 

中国の象形辞典 [vividict.com] をネットで開いてみました。

検索窓に日本文字のまま「令」と打ち込んでみますと、次のような象形文字が現れました。

 

 

 

 

 

 

 

“令”是“命”的本字。令，甲骨文（朝下的“口”）（人，等候指示的下级），表示上级指示下级。

 

『令』を意味する象形文字が左から右に並んでいました。

文字を写真に取り、二枚のパネルに並べました。

 

下段の記事は解説文の一部です。

まず「『令』象形文字の変遷　①」のパネルをご覧ください。

 

左から二つの文字は共に甲骨文、次の二つの文字は金文、最後が篆文（てんぶん）です。

大辞林によれば、甲骨（こうこつ）文字というのは亀の甲（きっこう）や獣の骨に刻まれた中国の殷（いん）の時代の象形文字です。

 

紀元前15世紀頃に使われていた中国でもっとも古い文字といわれています。

また、金文（きんぶん）というのは青銅器などの金属製の器に刻まれた文字や文章で殷とそのあとの周の時代のものとされています。

（参照：大辞林）

 

それではこれらの文字は何を表した象形文字なのでしょうか？

白川静著「常用字解」によりますと次のように解説されています。

 

象形文字と見比べながら、お読みください。

 

 

深い儀礼用の帽子を被り、ひざまづいて（お告げ）を受ける人の形。

令は「神のお告げ」の意味。

甲骨文字・金文では「令」は「命」の意味。

令は命のもとの字である。

 

 

これが「令」と言う字のはじまり・ルーツとしての意味でした。

 

それでは次のパネル『令』の変遷②をご覧ください。

「令」のマ文字が鮮やかに出てきましたよ。

 

このパネルの一つ目の文字は隷書（れいしょ）・・篆書を省略して簡便にしたものです。

二つ目の文字が楷書・・きちっとした書き文字です。

次が行書・・楷書の画をすこし崩した書体ですが、楷書より先に発生しています。

草書・・筆画をもっとも崩した書体

最後は印刷字

 

・・となっています。

書き文字の楷書、行書はもちろん、最後の印刷字もマ文字でした。

 

・・中国では現在、印刷文字にもマ文字が「令」と併用して使われています。

ではマ文字の形が現れてくるのはいつ頃からでしょうか？

 

もう一度一枚目のパネルの象形文字を見直してください。

あれ、不思議です。

 

足を折り、跪いて祈る姿がなんだか「令」のマ文字に見えてきましたよ。

「令」のはじまりは、マ文字かもしれませんよ。

 

最後に・・

 

新元号の「令」の書き文字にマ文字を使うことは、常用漢字表の説明文で正しく認められていました。

そのうえ、3000年をさかのぼった「令」のルーツ探しの旅で、マ文字に似た姿を見つけることができました。

 

よく考えたら、この頃は印刷文字などはなくて、書き文字ばかりだったのですね。

せっかく小学校で覚えた愛着のあるマ文字・・

 

 

 

 

 

 

 

胸を張って、書いてあげましょうよ！

 

（終わり）

 

【記事は無断で転載することを禁じています】

 

公開の初日に近くの映画館に行って、クリント・イーストウッドの最新作「運び屋」を観てきました。

映画のラストで横見たら、となりの席の爺ちゃんがめがねを外してハンカチで涙を拭いていました。

 

わたしも、なんだか身につまされて「うるうる」が来ていたのです。

映画では、88才のクリント・イーストウッドが、実在したという90才のドラッグの運び屋を演じていました。

 

この演技、「二歳の老け役」だって対談で誰か冗談言ってたけれど、演技と言うより自然に近いのかもしれません。

イーストウッドの生き様そのものの映画みたいです。

 

男の哀愁は背中に出るっていいます。

イーストウッドも背中がずいぶん丸くなったけれども、前作の「グラン・トリノ」よりさらにかっこよく老けてましたよ。

 

前作の「グラン・トリノ」から10年、その前の「ミリオンダラー・ベイビー」から14年たちました。

もうクリント・イーストウッドの主演監督映画は観られないかもしれないと思っていたら、「運び屋」がやって来ました。

 

イーストウッド最後の作品、かもしれない「運び屋」。

ストーリーをすこしだけ紹介させてくださいね。

 

ドラッグの「運び屋」は家族に見捨てられた90才のアール爺さんだった

 

 

 

 

 

 

 

 

 

プロローグはアメリカの片田舎のシーン。

小さな農園で一人で花を栽培する主人公アールは、一日しか花開かない「デイ・リリー」を育てています。

 

この花はユリに似た花で、一日だけ咲いて夕方にはしぼんでしまいます。(注)

「だから、そのときを迎えるまで、大事に育ててやらないといかんのだよ」

 

アールは花の品評会で、そう言いながら来場者に「Day Lily」を一枝ずつ配っています。

アールの花は品評会で優勝してカップが渡されるのですが、肝心の売れ行きはもう一つです。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

このプロローグのシーンはアールと家族との未来を象徴しているようにみえます。

大事なユリを育てることに熱中したアールは、なんと、娘アイリスの結婚式に出席することもせず、家族との絆は切れてしまうのです。

 

一日しか花が咲かないユリを育てたために、娘アイリスの人生でもっとも大事な一日を欠席するのです。

この事件で、アールと妻のメアリーとの関係も決定的になります。

 

アールにとって仕事とつきあいは生きがいでした。

でも家族を愛していないわけではありません。

 

「家にいても何をしたらいいのかよくわからなかった」

いいわけめいたセリフが反省と共にあとのシーンで出てきます。

 

このセリフは俳優と監督の仕事でいそがしかったイーストウッドの反省の言葉かも知れません。

娘アイリスを演じているのはイーストウッドの実の娘アリソンです。

 

 

 

 

 

 

イーストウッドは実生活の懺悔の気持ちを込めてアリソンを起用したのでしょうか。

 

「仕事ばかりして、家族をほったらかしにしていないか？」

これは映画の後半で麻薬捜査官との会話の中で、アールが捜査官を諭すセリフです。

 

アールの懺悔の言葉であり、イーストウッド本人の言葉のようにスクリーンから聞こえてきましたよ。

 

アールは仕事と社会とのつきあいを優先する陽気な男ですが、携帯電話でメールを打つことができないオールド・ボーイでもありました。

ネット販売から取り残されたアールの花の商売はうまくいかず、農園は差し押さえられてしまいます。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

月日がたって、孫娘ジニーの結婚式が近づいたある日、ジニーのお祝いパーティーにアールが顔を出します。

アールは孫娘の結婚にお祝いの一つも贈ることができていません。

 

ジニーはアールが来てくれたことに大喜びしますが、妻のメアリーと娘のアイリスが現れて、たちまち雰囲気は怪しくなり、アールは寂しくその場所を立ち去ります。

アールが家財道具一式を載せたおんぼろトラックに乗り込もうとしたとき、何気なく近づいた男がいます。

 

「街から街へ車で運ぶだけのいい仕事があるよ」

アールの窮状を見抜いた男の誘いの言葉でした。

 

孫娘の結婚式のためにどうしても金が欲しいアールは、この男の話に乗ってしまいます。

アールは何も知らないうちに、後戻りができない運び屋の世界に一歩を踏み出してしまうのでした。

 

アールが街から街へ旅をする度に、封筒に入った報酬のドルの札束が増えていきます。

90才のアール爺さんをドラッグの運び屋だとは麻薬捜査官も気がつきません。

 

気のいいアールは困った人達にどんどん稼いだ金をばらまいていくのです。

陽気なオールド・ボーイが、十億を超えるドラッグのスーパー運び屋に変身していきます。

 

・・「運び屋」はちょっと不思議な映画です。

シリアスなテーマなのに、なぜか軽く明るいのです。

 

麻薬捜査官に追い詰められ、マフィアからも逃げられない状況で、深刻な筈の運び屋アールは旅を楽しんでいるのです。

旅の途中、モーテルで女性を二人も部屋に連れ込んだりします。

 

ランチの特製バーガーを手にして、たまたま隣に座った男を麻薬捜査官と知った上で、「仕事ばかりしてるんじゃないか？　家族を大事にしろよ！」と説教するのですよ。

 

・・・

実生活では、クリント・イーストウッドは三人の妻と二人の恋人のあいだに七人も子供がいます。

この数字は推測です、恋人はもっといたでしょう。

 

88才のスーパー・タフガイが90才のドラッグの運び屋を演じて、「仕事ばかりしていないか？　家族を大事にしろよ！」なんて言ってるのです。

 

老いを楽しんでいるようなイーストウッドの運び屋。

なぜか、そこんところが我々シニアの男性にやたら受けるのですね。

 

・・・

クリント・イーストウッドが主演監督した三本の映画にはヒット作品としての共通点があります。

「ミリオンダラー・ベイビー」「グラン・トリノ」そして「運び屋」の三本の映画はイーストウッドが70才を超えて監督・主演した映画です。

 

この三本の作品には「ダーティー・ハリー・シリーズ」のようなパンチ力と違った、大人の胸に響く共通の魅力があります。

そんな魅力の秘密を探って見ました。

 

クリント・イーストウッド主演・監督映画の魅力の方程式を見つけました。

 

三本のヒット作品には、ストーリーに一つの方程式が隠されていました。

その方程式は三つのキーワードで構成されています。

 

①　家族との問題　　　　

②　孤独と老いと新しい友情

③　アウトロー(法令違反)による解決

 

古い作品から順番にご説明します。

 

2005年の「ミリオンダラー・ベイビー」のストーリーを思い出してみました。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

①　家族との問題

亡くなった父親以外に家族の愛を思い出せない主人公マギーは、女性プロボクサーとしての成功を夢見て、ロスにあるフランキーのおんぼろジムの扉を叩く。

フランキー(クリント・イーストウッド)は選手思いのトレーナーで、彼らの身体の安全第一で、危険なビッグ・ゲームを組まない。

 

不器用なフランキーから選手が逃げ出し、娘のケィティーとも音信不通となってしまう。

 

②　孤独と老いと新しい友情

孤独なマギーと年を取ったコーチ、フランキーの間に実の親子のような深い絆が芽生える。

フランキーの指導で成長を続けるマギーはウエルター級の英国チャンピオンを破り、フランキーはついに危険な相手「青い熊」とのビッグ・マッチを行うことに決める。

 

ミリオンダラー(100万ドル)をかけた試合はマギーの優勢で進んだが、ラウンド終了直後、ビリーの反則パンチがマギーを襲い、コーナの椅子に首を打ちつけたマギーは、半身不随となってしまった。

フランキーは後悔の念に日夜さいなまされる。

 

③　アウトローによる解決

回復の見込みがないマギーは絶望し、父親代わりのフランキーに最後の愛情を求めた。

それはフランキーの手による、安楽死だった。

 

この映画のラストは暗く、非情でした。

ただ、観客としてのわたしは、マギーがようやく絶望から解放されることへの安心感から、フランキーのアウトロー的な手段を肯定してしまったことを思い出しました。

 

2009年の「グラン・トリノ」のストーリーを思い出してみました。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

①　家族との問題

主人公のコワルスキーは、最愛の妻を失い、自慢の愛車「グラン・トリノ」と暮らす退役軍人。

「俺は嫌われ者だが、女房は世界で最高だった」が口癖だが、息子達も近づけない頑固じじいだ。

 

②　孤独と老いと新しい友情

ある日、となりの家の少年「タオ」がグラン・トリノを狙って忍び込んでくるが、退役軍人のコワルスキーは銃を手に追い払う。

タオはモン族の一員でモン族のギャングにそそのかされていた。

 

ギャングに絡まれていたタオと姉スーを助けたことから、三人の交流がはじまり、コワルスキーはタオの仕事の世話をして一人前の男に育て上げていく。

ある日、体調のよくないコワルスキーは一人病院に行き、いのちが長くないことを知る。

 

一方、ギャングのタオへの嫌がらせはエスカレートする一方で、激怒したコワルスキーがギャングに報復をする。

ギャングはその仕返しにタオの家に銃を乱射し、スーを全員で陵辱する。

 

③　アウトローによる解決

ギャングへの復讐に行こうとするタオを家に閉じ込めたコワルスキーは、一人ギャングの根城に向かう。

コワルスキーは彼らを前にしてたばこをくわえ、ゆっくりと上着のポケットに手を伸ばした。

 

銃で撃たれると思い込んだギャングはコワルスキーを射殺した。

コワルスキーのポケットから出てきたのは第一騎兵師団のジッポーだった。

 

警官に取り押さえられたギャングには長期刑が科された。

タオの命の代わりに、自らの命を差し出したコワルスキー。

 

彼の遺書には「愛車グラン・トリノをタオに贈る」と記されていた。

 

《二つの映画の説明文はｗikipediaを参照しています》

 

「運び屋」の魅力の詳細はぜひ映画をご覧ください。

 

「運び屋」の魅力の方程式

①　家族との問題　　

②　孤独と老いと、マフィアや麻薬捜査官とのおかしな絆。

③　アウトローな解決

 

最後にイーストウッド自身が「運び屋」のPR用の特別映像で話している意味深長なセリフをご紹介します。

 

「人生には、超えるべき障害がある。彼(アール)は限界を超えてしまった」

このセリフはイーストウッドのファンとして彼にそのままお返ししたい言葉です。

 

「人生には、超えるべき障害がある。彼(クリントイーストウッド)は限界を超えてしまった」

 

(終わり)

 

(注)　デイリリー (正式にはへメロカリス)

 

 

 

 

 

 

 

 

アールの栽培するデイリリーの花は、その名の通り、花が開いても1日だけで、夕方には萎みます。

ただ、一つの花茎にいくつもの蕾をつけていて、それが次々咲くので花期は長く、1ヶ月くらい花を楽しむことができるのです。

「運び屋」の舞台・北アメリカでは古くから商売として栽培され、珍しい品種によっては数万円もする花があるそうです。

 

《記事は無断で転載することを禁じられています》

 

囲碁の人工知能「アルファ碁」が2017年の5月に人類最強と言われた中国の囲碁棋士、柯潔（カケツ）九段を三連勝で破って世界を驚かせたときのことです。

 

わたしの娘が、父の日にプレゼントしてくれた「囲碁」のソフトに、５目置いても勝てなくなりました。

娘が買ってくれる囲碁ソフトは毎年強くなって、ついに六目置かないと勝負にならなくなったのです。

 

これはショックでした。

 

これでもわたしは日本棋院から三段の免許をもらっています。

四段あげると言われたのですが、三段なら、免許料が2万円やすいので三段にしたのです。

 

2005年頃は、ソフトに6目置かせても「こてんぱん」にやっつけて楽しんでいました。

ただの囲碁ソフトじゃないかとはいえ、これは恐ろしい進歩です。

 

「一目置く」という囲碁用語から出た言葉があります。

　これは相手を尊敬した言い回しですが、努力すれば追いつけると言う可能性を含んだ言葉です。

 

しかし「六目置く」という言葉には何の意味もありません。

かつて六目置かせていたわたしは、今や「囲碁ソフト」に頭を下げる「シンギュラリティー」の関係になりました。

 

ここまで来ると囲碁ソフトから笑われている気がします。

世界最強の囲碁AI「アルファ碁」とは次元の違う只の囲碁ソフトでさえこの強さです。

 

世界最強の囲碁AI「アルファ碁」は一体どのくらい強いのでしょうか？

気になってNewton誌やNature誌を調べて、まとめてみました。

　囲碁AI「アルファ碁ゼロ」は一日で囲碁2000年の歴史を超えた！

 

 

 

 

（アルファ碁対世界一位柯潔棋士の対局・解説の様子と考え込む柯潔・・ユーチューブより）

 

「アルファ碁」はグーグル傘下のイギリス企業Deep Mind社が開発した囲碁の人工知能です。

アルファ碁は過去に人間同士が戦った膨大な棋譜を基に、「デイープ・ラーニンブ（深層学習）」をして、勝負に勝つ戦略や手筋を学習したのです。

 

「ディープ・ラーニング」というのは人間の脳の仕組みを真似しています。

多重層に作り上げた仮想のネットワークによって膨大な情報を処理して、より高度な概念を作り出す仕組みです。

 

アルファ碁は、囲碁の戦いで勝つための「定石」や「手筋」と呼ばれるものを自分で学習して、見つけ出しているのです。

わたしも、三段の免許をもらうために何年も囲碁の本を読んで、定石や手筋を勉強しました。

 

今わたしが対戦している囲碁ソフトは、何回対局しても勉強しないので、始めの布石のときに打ち返してくるパターンが二三種類しかありません。

相手のパターンを覚えたわたしは、五目置けば勝てるようになりました。

 

一方、アルファ碁は絶えず勉強して2017年の5月に世界最強の棋士に進化しました。

ところがその年の10月に「アルファ碁」でさえ太刀打ちできない囲碁AIが出現しました。

 

新しく誕生した「アルファ碁ゼロ」が先輩の「アルファ碁」と戦い、100戦して100勝したのです。

「アルファ碁」は人類NO1を破ったわずか数ヶ月後に、後輩の「アルファ碁ゼロ」に「こてんぱん」にやっつけられたのです。

 

驚くべきことに「アルファ碁ゼロ」は戦いの経験も皆無で、棋譜のデータも与えられず、わずか40日間でここまで強くなっています。

「アルファ碁ゼロ」には囲碁のルールが教えられただけでした。

 

「アルファ碁ゼロ」はひたすら自己対局（仮想の棋士AとBを作り対局をさせる）を行い、囲碁の定石や手筋などを見つけ出して、勝つための戦略を自力で編みだしたのです。

対局した数はなんと2900万回に及びました。

 

24（時間）×60（分）×60（秒）×40（日）÷29000000（回）= 0.119（秒）

「アルファ碁ゼロ」は約0.1秒で一局の碁を打っています。

 

1局の平均手数は220手位ですから、仮に碁盤で打ったとすれば、「アルファ碁ゼロ」は目にも止まらないスピードで碁石を打っています。

人間なら盤上で一手打つのに30センチほど手を伸ばします。

 

30（センチ）×220（手）÷0.119（秒）＝55462（センチ/秒）

盤上の打ち手の速度はなんと秒速555メーターと言う結果になりました。

 

「アルファ碁ゼロ」の思考の過程を覗いたわけではありませんが、「ゼロ」は音速の約二倍のジェット飛行機の早さで、仮想の盤上を走り回っていたのです。

 

その二ヶ月後、「アルファ碁ゼロ」に続いて「アルファゼロ」が発表されています。

囲碁AIの進化は続き、「ゼロ」は囲碁だけでなくて将棋とチェスも覚えていました。

 

三つのゲームのルールだけを教えられた「ゼロ」は、将棋で2時間弱、チェスで約四時間、囲碁では約24時間のあいだ自己対局を繰り返しました。

そのあと「ゼロ」は囲碁、将棋、チェスの世界最強AIと対局して、すべてやっつけてしまいました。

 

もちろんその中に「アルファ碁ゼロ」も含まれていました。

「ゼロ」は中国や韓国や日本の人たちが囲碁を学んだ二千年の歴史の蓄積を、たった一人で、わずか24時間で自己学習で学び、追い越したことになります。

 

先生も棋譜も経験もなく、たった一人でです。

これは恐ろしいことです。

 

人工知能「アルファゼロ」の「ゼロ」の意味は人間の手を借りることが必要でなくなったという意味だそうです。

Newtonは2018年6月号で次のように言っています。

 

・・もはや最新のAIは・・特定の課題に限れば、その驚異的な学習能力において既に人間を超えたといっても過言ではないでしょう。

 

特定の課題とは囲碁やゲーム、自動運転や画像認識などのことです。

これは特化型AIと言って、設計した人間があらかじめ想定した特定の課題を扱うものです。

 

それでは想定していない課題に直面したとき人工知能はどうするのでしょうか？

 

車の自動運転AIに飛行機を操縦しろと命令します。

車の自動運転のAIは解決方法が見つからずにギブアップするのです。

 

想定しない課題でも解決できる能力を持たせるにはどうすれば良いのか？

未知の課題に対応できる人工知能を「汎用AI」と呼んでいます。

 

汎用AI「Artificial General Intelligence」の最良のお手本、それは「ヒトの脳」でした。

いま、人工知能の進化のステージは人間の脳をモデルにした、どんなことにも対応できる「汎用型AI」の開発段階まで進んでいるのです。

 

特化型の囲碁AI「アルファゼロ」は、たった24時間で人類の囲碁文化2000年の歴史を超えました。

創造性や意志と言った人間の思考と同じ構造を持つ人工知能が開発されたとき、AIと人間との関係はどうなるのでしょうか？

 

人工知能AIが人間の知能を超えるとき・・「シンギュラリティー」は人類の文化の終焉を意味する。

これは「シンギュラリティー」を説明するときによく使われるキャッチ・コピーです。

 

わたしの認識が間違っていなければ、AIをどのような汎用型にするかは、プログラミングの領域であり、開発者の意志であると思っています。

人口知能と人間の関係を決めるのはどこまで行っても人間次第だと言うことです。

 

人間さえ間違えなければシンギュラリティーは怖くない筈でした。

悪意のある人間が、人工知能をプログラミングしない限りは、人工知能は人間の良きパートナーであるはずです。

 

しかし現実はそのような簡単な図式ではなさそうです。

 

「シンギュラリテイー」の意味と、その鍵を握る「汎用AI]

 

 

 

 

（ニューラルネットワーク。人間の大脳とよく似た構造と仕組み）

 

「シンギュラリティー」とは、AI自身がAIを改善することで、加速度的にその知的能力を向上させて、ついに人類にとってその先の進歩が予測不能になる状況のことです。

　　　　　　　　（Newton2018年6月号）

 

 

「シンギュラリティー」はアメリカのAI研究者レイ・カーツワイル博士が2005年に著書の中で述べた言葉で、博士はシンギュラリティーは2045年に到来すると予測しています。

 

シンギュラリティーが本当に実現するかどうかは意見が分かれていますが、シンギュラリティーが実現するための条件は・・

　「AIが自分自身のプログラム・アルゴリズムを書き換えて自分を改善できる能力を持つこと」とされています。

 

これは「再帰的自己改善」と呼ばれています。

ドワンゴ人工知能研究所所長の山川宏博士によれば、「再帰的自己改善には新しいものを生み出す創造性が必要であり、まさに汎用AIこそがそうした創造性を持ちうる」のだそうです。

 

人工知能は人間より優れた知能を持つだけでなく、人間のような意識や感情を持った存在・・人間以上になる可能性を持っているということです。

人工知能が人類にもたらしてくれる夢は果てしなく広がりそうです。

 

しかし一方・・人工知能などの未来のテクノロジーが生み出す脅威について、国連で問題提起がされていました。

2015年の国連の会議で、「人間をはるかに越えるような能力を持つスーパー人工知能に関して、人工知能の良い意味での可能性も十分認めつつ、テクノロジーがコントロール不能になれば脅威となりうる」という問題が提起されています。

 

　その時の二人の博士の発言をライブドアニュース（2015年10月21日）から抜粋して、要約してみました。

 

まず始めは、マサチューセッツ工科大学（MIT）の物理学者マックス・テグマーク氏の発言要旨です。

 

・・未来のテクノロジーは、金融市場の裏を書いたり、人間の研究者より優れた発明をしたり、人間の指導者を越えて人心を操作したり、理解できないような武器を作ったりするかもしれない。

人工知能の短期的な影響は誰がコントロールするかに依存するものの、長期的な影響は、そもそもコントロール可能なのかどうかという問題になる。

今のところ、より良いコントロールの仕組みをどう作るかという問題は未解決のままなのです・・

 

次に、オックスフォード大学のニック・ボストロム教授の発言の要旨です。

 

「我々は、スーパー人工知能を使ったシステムを作る前に、それをコントロールする仕組みを用意する必要がある」

・・教授は人工知能を開発する研究者と、その安全性を考える研究者の協力の必要性を訴えました。

さらに全関係者に対し、長期間のAIプロジェクトには公益の原則を埋め込むべきだと主張しました。

ボストロム氏は、人工知能によって人類が絶滅したり、生き延びたとしても壊滅的な状態になってしまったりする可能性もあると示唆しています。

今後100年間で人間が何をするかは、人間の未来にとって自然災害よりはるかに大きな脅威だとボストロム氏は言います。

「本当に大きなリスクは、人為的なカテゴリにすべてあります。人間は地震や疫病、隕石の衝突などがあっても生き延びてきました。

我々は今世紀、まったく新しい現象と要素を世界にもたらします。

ありうる脅威のほとんどは、今後予想される未来のテクノロジーと関連するでしょう」

 

人工知能が人間の良きパートナーとして存在するためには、「コントロール問題」という乗り越えるべき大きな課題がありことがわかりました。

 

テクノロジーについて素人であるわたしは、人工知能の最先端で働く専門家に、直接このテーマについて質問がしたくてあることを決行しました。

それは理化学研究所のスーパーコンピューター「京」の現場を訪問することでした。

 

2年前に神戸のポートアイランドにあるスーパー・コンピューター「京」を見学させて頂いたときのことです

 

 

 

（「京」が計算をしている中核部分の写真です）

 

スパコンの「京」を案内していただいたのは、富士通から派遣された若くて優秀な研究者でした。

「『京』は一日中、ただたすら計算を続けているのです」

 

そう説明してくれた彼に、思いきった質問を投げてみました。

「人工知能の正体はなんでしょうか？」

 

若い研究者はさらっと答えました。

「人工知能の正体は（どこまで行っても）プログラミングです」

 

AIが人間にとって素晴らしいパートナーとなるのか、人類にとって制御の効かない脅威となるのか、すべては人間の英知にかかっている、と思った瞬間でした。

 

終わりに・・「ゼロちゃん」と対局しました。

 

いつか世界最強のアルファゼロの娘「ゼロちゃん」と黒番で対局することを夢見ています。

可愛い女の子の姿をした汎用型AI「ゼロちゃん」が目の前に現れて、碁盤を挟んで対局するシーンを想像するのです。

 

「うーん！　参りました」

「ゼロちゃん」がわたしに頭を下げました。

 

・・「お前がアルファ碁の子孫に勝てるわけないだろう」・・ですって？

じつはゼロちゃんは上手に手心を加えてくれているのです。

 

そりゃそうでしょう・・人類の知能を超えた賢い「ゼロちゃん」ですよ。

たかが人間の大人を囲碁で負かして喜ぶわけがないじゃないですか。

 

（終わり） 

 

付録：特異点・シンギュラリティーの三つの意味とは？ 

 

シンギュラリティー「Singularity」とは『特異な』を意味する形容詞「singular」の名詞です。

名詞の「Singularity」は『特異、特異なこと、特異点』という意味になります。

 

「特異点」と呼ばれる「Singularity」には３つのステージがあります。

 

① 数学的な意味での特異点「Singularity」 とは、分数の分母が限りなく0に近づく状態を意味します。

0.00000000000000000000・・・分の1

このとき分数は無限大に拡散した特異な状態になります。

 

② 物理的な意味での特異点「Singularity」とは、宇宙に存在するブラックホールの中の特異な地点のことをいいます。

ブラックホールに引きずり込まれたすべての物質はもうこれ以上圧縮できないところまで圧縮されます。

このような無限に圧縮される地点をブラックホールの特異点と呼びます。

 

③ 技術的な意味での「Singularity」・・「技術的特異点」と言う概念は、人工知能AIが人類の知能を追い越して、新しい知能「超知能」の時代が出現することを示唆しています。

「シンギュラリティー」の提唱者であるレイ・カーツワイル博士はこのままのスピードで行けば、2045年には特異点に達するだろうと予測しているのです。

 

 

阪神・淡路を大地震が襲った年の暮れ、1995年12月15日の日没後、神戸市の旧居留地で震災復興イベント「第一回の神戸ルミナリエ」点灯式が行われました。

 

「生きてて良かった！」

これは点灯の瞬間、一人のおばあちゃんの口から出た言葉です。

 

数百メーターの光の回廊が突然、観客の目の前に現れたとき、感激したおばあちゃんが思わず叫んだ言葉でした。

第一回神戸ルミナリエは「鎮魂から祝祭へ」のテーマのもと、多くの人の努力によって、震災の年の暮れに実現しました。

 

神戸ルミナリを実現されたすべての方々に深い敬意を表したいと存じます。

 

筆者も阪神間で被災し、その年のルミナリエを立ち上げた関係者の一人です。

記憶が風化しないうちに、ルミナリエが誕生するまでのエピソードを紹介したくて、この記事を書きました。

 

1章　それは一本の電話から始まった。

 

 

 

 

 

 

 

 

震災の年の四月のある朝、兵庫県産業政策課長（当時）の神田栄治さんから筆者のデスクに電話がかかってきました。

 

「このままでは神戸から人がいなくなります。なんとかなりませんでしょうか？」

当時、広告代理店・電通の関西プロジェクト室長を務めていた下條俊隆（筆者）は、大震災のとき阪神間の自宅で被災した者の一人でした。

 

「兵庫県に、そのための予算はないのですね？」

質問への答えは予想通りでした。

 

「そのとおりです」

「わかりました。考えてみます」

 

自分の口から出た無謀な言葉に、驚きました。

被災者の一人として、後先を考える前に出てしまった言葉でした。

 

当時、兵庫県と神戸市は震災後に起こった人口の激減に悩んでいました。

水道、電気、ガスといった生活インフラが応急的に手当てされたあと、数ヶ月経っても神戸から避難した人たちは戻ってくる気配がなかったのです。

 

崩壊した神戸には観光客も訪れることはありません。

神戸市も兵庫県も観光対策まで手が回らなかったのでしょう。

 

復興資金はインフラや被災者の救済にあてられて、観光対策の予算を組む余裕はなかったはずです。

山手の観光施設や駅に近い商店街の店舗が、いつ元通りに復旧できるのか、まるで目処の立たない状況でした。

 

神戸の街から灯が消え、夜はゴースト・タウンのようでした。

犯罪が起こりやすい環境でもありました。

 

そんなとき、困り切った産業政策課長が思いついてかけた一本の電話から、震災復興企画「神戸ルミナリエ」が動き始めたのでした。

 

2章　神戸ルミナリエは政府の震災復興委員長、下河辺先生の一言で決まった。

 

電通の関西プロジェクト室に徳永眞一郎さんというイベント・クリエイターがいました。

 

彼は1990年に大阪市の鶴見緑地で行われた「花と緑の博覧会」で、光と噴水のパフォーマンス「デイリーフィナーレ難波宮イリュージョン」を企画し、クライアントを見つけ、会場の中心で毎晩実施して、多くの観客に感動を与えた素晴らしいクリエイターです。

 

徳永さんの主導で、直ちに様々なジャンルの震災復興企画が集められました。

その中の１つに、南イタリアで、祭礼行事（宗教的な祝祭）として毎年行われていた光の祭典「ルミナリエ」が入っていたのです。

 

ビデオでルミナリエをはじめてみたときの印象は、ラスベガスの華やかな色彩のネオンに包まれた町並みと全く異なるものでした。

ルミナリエの光は、心に沈み込むように静かでやさしいものでした。

 

「徳さん」とわたしは、まず、政府の「阪神・淡路復興委員会」の委員に私たちの復興企画の説明をして、意見を聞くことにしました。

先般亡くなられた、政府の阪神・淡路復興委員の一人、堺屋太一先生にいくつかの復興企画について、説明をしたときの答えは、「テレビで震災復興の特別番組を作る」案でした。

 

一方、たまたま政府の復興委員長の下河辺淳先生とお話をする機会を手に入れたときのことです。

すべての企画の説明を聞いて頂いたあと、下河辺先生の答えは詳しい説明抜きで只一言・・

 

「灯りをともす案が良いとおもいます」でした。

 

「神戸を明るくする」→「灯をともす」→「人を集める」　

神戸の街がパット光に包まれる、そんな情景が浮かびました。

 

企画はシンプルがベストです。

「徳さん」とわたしの頭の中で、遠いイタリアの港町の祝祭「ルミナリエ」が震災復興イベント「神戸ルミナリエ」となった瞬間でした。

 

3章「100万人は集まるでしょう！」と言ってしまった。

 

当時、兵庫県庁に倉持治彦さんという産業復興局長がおられました。

「神戸ルミナリエ」を復興イベントして進めようと意気込んだ神田さんから、上司の倉持さんに企画の説明をして欲しいと頼まれたときのことです。

 

倉持さんは通産省から兵庫県庁に出向してきた人でした。

通産省は一般の企業との接点がおおくて、倉持さんも企業活動としてのビジネスをよく理解された人でした。

 

ルミナリエを実現させるためには、協賛社を集めることが必須の課題でした。

そのために、県庁の中でも、倉持さんの様な企業のマーケテイング活動を理解できる人がキーマンになってもらうことが必要です。

 

ルミナリエは直接企業活動に役立つイベントではありません。

社会的イベントとしてのルミナリエに協賛社を集めるためには、兵庫県と神戸市が主体的に動いてもらわないと話が始まらないのです。

 

倉持さんは理解が早い人でした。

「ルミナリエは何人の人を集めることができますか？」

 

単刀直入な質問が飛んできました。

倉持さんとしては、兵庫県と神戸市が主導する復興イベントして相応しいかどうかを判断するために、ルミナリエのイベント価値、集客動員予測が必要でした。

 

「100万人は集まるでしょう！」

わたしの口が勝手に喋っていました。

 

「100万人！」

倉持さんの表情が固まりました。

 

しばらくして・・「それは絶対やらなくっちゃ」

倉持さんが立ち上がってどこかへ電話をされたようでした。

 

電話の先が通産省本庁なのか、県知事なのか、どこなのかはわかりません。

ただ、倉持局長の気持ちが固まったことだけは伝わってきました。

 

100万人と言う数字の重さを倉持さんは即座に理解してくれたのです。

100万人という数字は無謀な発言ではなく、直感的なものでした。

 

震災の年から５年前、1990年に大阪の鶴見緑地で開催された「花の博覧会」の総合プロデューサー事務所の仕事をしたときに、毎日9万人から10万人の入場者を動員したことを肌身で実感していたからです。

 

花博と比べて会場の広さはまるで違いますが、オープンな道路という観客の動線と、入場料が無料であるという有利さがありました。

神戸ルミナリエは、一日8万人として２週間で100万人を動員できるだろうという、咄嗟の計算でした。

 

わたしのような一民間人の言う確証のない数字に心を動かして頂いた倉持局長の姿勢に、復興に賭ける男の強い意志を感じました。

 

その後、倉持局長と神田課長には、行政と民間の橋渡しを含めて、ルミナリエが実現するまで、推進役としての旗を振り続けていただきました。

4章　ルミナリエを電通のソーシャルイベントと捉えた電通副社長の意気込み！

 

復興企画「ルミナリエ」を電通の仕事として推進するかどうか、当時関西支社長で副社長の山下和彦氏に相談したときのことです。

 

兵庫県にも神戸市にもルミナリエ予算はつかないこと。

数億の経費は協賛社を募って集めると言う困難な仕事になるだろうこと。

 

候補の企業は震災の地元である関西財界、特に大阪の企業になるだろうこと。

社会的イベントとしてプロモーションは当面、兵庫県と電通の連携プレーになること。

 

ルミナリエは「鎮魂から祝祭へ」と言うテーマだから、震災の年の暮れには開催すべきこと。

100万人動員を目標とすること。

 

最後に、この計画は億単位の赤字を覚悟する必要があること。

 

報告を終えたとたんに返ってきた答えは・・「わかった。セールスは俺に任せろ！」でした。

 

「電通は駆け込み寺だ。最後の頼りにしてもらうことが電通の希望だ」

これが副社長の口癖でした。

 

阪神大震災復興という社会的イベントは、経営のトップ自らが動く必要があるという副社長の心意気でした。

副社長主催の戦略会議が行われ、得意先の候補が大手２社にしぼられました。

 

山下副社長のトップ・セールスが始められたのは数日後のことでした。

 

5章　「おーい、船が出るぞ－」

 

その年の夏の終わりの頃です。

イタリアからルミナリエの機材や電飾を積んだ船が日本に向けて出るぞ、と言う連絡が来ました。

 

船で数ヶ月、神戸で組み立てる時間を入れたらそろそろ船を出さないと間に合わないぞと、プロモーション局から言ってきたのです。

 

電通のイベントの実行部隊はプロモーション局と言うところです。

実は、このときはまだルミナリエをＧＯにするのか、ストップするのか決められる状態ではなかったのです。

 

協賛をお願いしている大手の２社のうち、1社からは前向きの返事を頂いていたのですが、1社からは結論が出ていません。

副社長と徳さんとわたしは兵庫県の貝原俊民知事に相談に行くことにしました。

 

副社長と知事は昔からの昵懇の仲でした。

 

知事に協賛の状況を説明したあと、わたしは知事にお願いをしました。

「知事から直接スポンサーに協賛のお願いをしていただけませんでしょうか？」

 

「知事は（立場上、特定の企業に）セールスはできないのです」

やんわりと断られたのですが、もう一押ししてみました。

 

秘書さんを呼んで大手企業の副社長に電話をするように頼みました。

それから思いきって知事にお願いしたのです。

 

「いざというときには知事もセールスするのです」

もちろん副社長と知事の親密な間柄を知った上での失礼な発言でした。

 

苦笑しながら知事は電話を取り上げ、候補企業の副社長に協賛のお願いを直接してくれました。

数日後、２社の内定で、総経費の半分の目安がついた時点で、イタリアから船が神戸に向かいました。

 

クライアントを始め、主催者や関係者の方々の真の苦労はここから始まったのかもしれません。

 

6章　プロデューサー・徳永さんの語るエピソード

 

徳さんの話では、最初「神戸ルミナリエ」の観客の動線（決められた道順）は一方通行ではなくて自由動線（フリー）だったそうです。

 

わたしの記憶では「始めから一方通行だった」のですが間違っていました。

想定外の大混雑となったため、会期の途中から一方通行に切り替えたそうです。

 

この章は電通の徳永EP（現・エグゼクテイブ・プロデューサー）から、初回の神戸ルミナリエ・プロデューサーとして記憶に残る思い出を寄稿していただきました。

そのまま記載させていただきます。

 

・・・

苦労話は数々ありますが・・

「ルミナリエ」は16世紀からイタリアで行われていた伝統的な祭礼行事です。

とはいえ、「日本の法律や規制には馴染まない点が多かった」ことから、いろいろな苦労がありました。

 

例えば、作品の組み立てでも、本来であれば、しっかりとした基礎を固める必要がある訳ですが、それにかかる経費はもちろん、申請手続のための日程的な余裕もありませんでした。

 

神戸市の道路管理のご担当者と、関係法規をにらみつつ、あれこれ知恵をめぐらした結果、例外規定の適用、すなわち「芸術作品の展示」とすることで、何とか設置に漕ぎ着けたといういきさつもありました。

 

また、会場を横切る幹線道路は、交通規制は行っているものの、信号に関しては、点灯時間のあいだもずっと点いたままでした。

 

ところが、開幕から数日たったある日、その信号が消されました。

驚いて、所轄の警察署の方に訊ねたところ、「消したほうが綺麗やろ」との返事・・。

 

数日が経過して、安全確認ができた上での判断だったと思いますが、粋な計らいが心に染みましたし、いろんな人の気持ちを動かしたイベントであることを実感しました。

 

また電通は、オリンピックや万博など、大きなイベントを手がけますが、このルミナリエだけは、電通の存在がなかったら、誕生しなかったものだと思っています。

口はばったい言い方になりますが、地域が直面した大難事に際して、採算度外視でリソースを注いだ経営の姿勢とともに、その点は、密やかに誇りとするところです。

・・・

最終章　そして254万3000人が集まった

  

大震災の年の暮れ、神戸ルミナリエは254万人という驚異的な数の観客を動員しました。

12月15日（金）から12月25日（月）の11日間、神戸の夜は連日10万人を超える人で埋められました。

 

神戸ルミナリエは傷ついた魂を静かな光で癒やし、暗かった神戸の町並みに、希望の輪を大きく広げたのでした。

 

大震災の記憶も、長い年月が経過する中で風化していきます。

しかし、人々の「鎮魂」と「希望」への思いが続く限りは、「神戸ルミナリエ」の灯がともされるでしょう。

 

徳さんの話では京都の祇園祭も、都の人々が夏場に疫病に苦しんだ経験や、その厄払いが契機となって伝統的な祭り事になったそうです。

人々の魂が宿った催事こそが、長く受け継がれていくのだと彼は言います。

 

ルミナリエが今日まで続いてきたのも、街の活性化や観光客の呼び込みといった具体的な目標が掲げられただけではなくて、復興にかかわったすべての人の魂が”透かし絵”のようにルミナリエの灯りの中に刻まれているからでしょう。

 

 追記

 

神田栄治さんは、その後も県幹部としてのキャリアを積まれ、兵庫県立大学の客員教授として、後進の育成指導に当たられた後、2018年に退官されたそうです。

倉持治彦さんは、通産省に戻られ、イギリス公使などをつとめられ、現在もなお、日本機械輸出組合の専務理事の要職におられます。

 

貝原俊民氏は2014年11月13日に逝去されています。

下河辺淳氏は2016年8月13日に逝去されています。

 

徳永眞一郎さんは現在

　　電通関西支社ソリューション・デザイン局

　　エグゼクティブ・プロデューサー

 

山下和彦氏は、その後大阪国際会議場の社長を務められ、退任後もお元気にご活躍中です。

先日この記事原稿をお見せして、掲載のご了解をいただいたのですが、ご意見をお聞きしましたら「ルミナリエには僕の思いも山ほどあるからな・・」と懐かしそうにおっしゃってました。

（追）

山下和彦氏は、2020年7月28日、逝去されました。

享年90才でした。

 

（追）

2020年神戸ルミナリエは、新型コロナのため休止が決まりました。

付帯資料　1995年　神戸ルミナリエ　開催報告書より抜粋

　　　　　①公式チラシ

　　　　　②会場風景写真

　　　　　③来場者数

 

・・開催報告書は主催構成団体から、協賛、協力の各方面に、お届けしたものです。

　2回目からは報告書も印刷物になりましたが、初回はとにかく万事に手づくりで、コピーの　束を、市販のファイルに綴じ込んでお渡ししたような代物でした。

・・会場風景写真

　写真に写っている人物の方々は、掲載をお許しください。

ばて気味のニャンコとワンコがたちまち元気になったとんでもない事件を二つご紹介します。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

「ふん、なんのこっちゃ」

最近、私のニャンコが、猫じゃらしにまるで無関心になりました。

ネズミのしっぽの気持ちになって、ニャンコを誘うのですが、まるで無視されます。

 

そのくせ、勝手なときだけ、「背中をかいて・・」とすり寄って来ます。

子猫のときは元気に遊んでくれたのに、ニャンコも年を取るとなんだか寝てばっかりです。

 

食事どきになると、きちんといつもの時間に起きてきて、背中をテーブルの足にこすりつけたりして、「腹減った！」と台所の嫁にアピールしています。

でも食べ終わると、テレビの前ですぐ「ごろん」です。

 

毛繕いしてそのまま寝てしまいます。

運動不足のおかげでばて気味、中年太りも良いとこです。

 

病気ではないので心配はしませんが、こちらも張り合いがなくて面白くありません。

おっさんニャンコを元気にさせるいい方法はないものでしょうか？

 

そんなことを調べ始めたある日、私たち猫メロ夫婦に大事件が起こりました。

母の日！テーブルの上の花束にニャンコ狂乱！トルコキキョウが宙に舞った！

 

母の日に、私の嫁宛てに花束が届きました。

送り主は、私が勤めた会社の女性です。

 

彼女とは家族ぐるみで付き合っていたので、私が会社を卒業したあとも、私の嫁に母の日になると毎年立派な生花をプレゼントしてくれるのです。

花束は、赤いバラにピンクのカーネーション、それに三色のトルコキキョウでアレンジされていました。

 

喜んだ嫁は、リビングのテーブルの真ん中にお気に入りの花瓶を置いて、花束をきれいに飾り付けました。

それから私たちは二人で買い物に出かけたのです。

 

昼前に自宅に帰ってきて、リビングに入り、驚きました。

テーブルの上の花束は無残に飛び散り、花瓶の横に我が家のニャンコ「タラ」がお腹を上にしてひっくり返っていました。

 

その目は恍惚として、口の先にはトルコキキョウの花弁がくっついています。

テーブルの上には、むしり取られた花びらが散乱しています。

 

すべてはタラの仕業のようです。

タラの狙いは、バラでも、カーネーションでもなくて、トルコキキョウの花びらだったのです。

 

とりあえず、いやがるタラをテーブルから下ろして、花を集めて飾り直しました。

トルコキキョウの花を食べたタラは、大丈夫なのでしょうか？

 

心配になった私は、タラを寝室に押し込めてから、猫の習性とトルコキキョウとの関係を調査することにしました。

 

ネットで調べて驚きました。

トルコキキョウで猫メロの記事が出ていました。

 

トルコキキョウに含まれる匂い物質は、マタタビに含まれるアクチニンとかラクトンとか、ニャンコを刺激する物質と同じ成分だったのです。

マタタビは猫に有害ではないので、トルコキキョウを食べたタラも大丈夫・・と一安心しました。

 

その日からタラがなんだか活発になった気がします。

猫じゃらしにも反応してくれます。

 

花屋の前を通ると、トルコキキョウを一輪買って、タラにあげようかなと思いますが、中毒になると良くないので止めました。

タラは１年後の母の日を心待ちにしているのかもしれません。

 

トルコキキョウは彩りも豊かで、アレンジには欠かせない花です。

花束が贈られてきたら、猫メロのお宅では、トルコキキョウが入ってないかどうか、まず調べてください。

 

もしもトルコキキョウが花束に含まれていたら、必ずニャンコの手の届かないところに飾ってくださいね。

危ないシーン！ワンコが焼いた「くさや」に発情？

 

ある日、会社の親友が東京出張から帰ってきて、私にお土産をくれました。

それは「くさや」でした。

 

「くさやなんてものは食べたことがない。新鮮な魚を何でわざわざ腐らして食べるのか訳がわからん」

そう私がいったので、「くさや」が大好物の親友は、わざわざ日本橋の老舗で土産に買って来てくれたのです。

 

東京の人は、よく「くさや」を食べると言いますが、関西では「くさや」を普通の家庭で食べる習慣が少ないのです。

私も家族も「くさや」を食べた経験がありませんでした。

 

「くさやの味も知らんとは情けない家族だ、買ってきたから食ってみろ」

親友はくさやを私に手渡して、これは老舗の高級品だから、必ず七輪を使って炭で焼き上げるように、と念を押しました。

 

その晩、嫁はどこかから古い七輪と炭を探し出してきて、さっそく台所で「くさや」を焼き始めました。

 

「ぎゃっ！」

後ろに立って「くさや」が焼き上がる様子を見ていた私は、その匂いに跳び上がりました。

 

それはとても口に入れるものの匂いではなかったのです。

それは、間違いなく身体から出ていくものの匂いでした。

 

しかし、わざわざ東京から持ち帰ってくれた親友を思い出した私は、鼻をつまんでくさやのひとかけらを口に入れました。

「ウグッ」

 

口から吐き出した、あの味を言葉で言い表すことは止めます。

嫁は悲鳴を上げながら、残りのくさやを流し台に放り投げて、台所の窓を開け、煙を外に出しました。

 

ついでに台所のドアを開けて、外の空気を取り込もうとしました。

外気と共にさっと入ってきたのは愛犬のブー太郎です。

 

ブーは、昔、飼っていたメスの犬が近所の家に遊びに行ったときに、そこのでかいラプラドールとの間にできてしまったワンコです。

今では立派なオスの成犬です。

 

ブーは台所に入り込んできて、上がり間口にどんと正座して、こちらを見ながらよだれを垂らしています。

 

「くさや」の匂いに誘われて来たのでした。

 

「その臭いのをよこせ!」

その気持ちを理解した私は、一口かじった「くさや」の残りを箸でつまんでブーの口に近づけました。

 

一口で飲み込んだブーは、正座を崩さず、しっぽを激しく振っています。

「もっとよこせ!」と言っているのです。

 

台所の流しに嫁が放り投げた、もう一匹の「くさや」を箸につまんで、ブー太郎に近づいたとき、あられもない光景が目に入りました。

正座したブー太郎の後ろ足の間から、屹立した逸物が赤く燃え上がっていました。

 

「くさや」はワンコのオスとしての感性を根こそぎ燃え上がらせてしまったのです。

私一人ならどうってこと無い光景です。

 

しかし横には嫁と、後ろには、騒ぎを耳にして自分の部屋から駆けつけてきた娘までいるのです。

ブーの同性としてこの光景はとても恥ずかしいじゃありませんか。

 

慌てた私は二人の視線からワンコの下半身を隠しました。

２匹目の「くさや」を食べさせたあと、ブー太郎を台所から外に押し出して、ドアを静かに閉めました。

 

 次に換気扇をいっぱいに開いて、何事もなかった振りをしたのです。 

 

翌日会社に出ると、親友がやって来る前にこちらから彼の席にお礼にいきました。 

老舗の高級品が我が家の「ブー太郎」に食われてしまった出来事を正直に話すと、彼は吹き出していました。

 

それ以降、親友はますます「くさや」を好きになったと言っていました。

「くさや」の新たな効用に気がついたからでしょうか。

 

お宅のワンコがばて気味のときには、一度「くさや」を食べさせて上げてください。

日本橋まで行かなくても、ネットで手に入ります。

 

炭火手焼き「くさやせんべい」五枚で648円というのまであります。

これならあのものすごい匂いの出る炭火焼きをしないでもすみそうです。

 

ただし、オスのワンコには、女性のいるところで食べさせるのは、止めた方が良いですよ。

 

 

【追記】

この記事の写真、スコテイッシュ・フォールド「タラ」はますます元気です。

「ブー太郎」は、既に亡くなっていますので、写真はラプラドールのモデル犬からよく似た写真を拝借しました。